O design da criatividade japonesa

 O design da criatividade japonesa.

Quando escrevemos design já é um Universo enorme somado a criatividade japonesa triplica o seu conteúdo.

No design o princípio básico é atender a necessidade, resolver uma dor ou dores seguindo um briefing, pesquisa de mercado, desenvolvimento do projeto, testes e muitoooos testes antes de implementar no mercado. Fora dependendo do projeto envolve estudo de materiais, composições, leis etc...

Criatividade é contemplar além do que está presente no desafio, é conectar os pontos que estão "soltos" aleatoriamente e fazer com que faça sentido, ou melhor criar o sentido.

E por fim, uma criatividade de origem japonesa dentre inúmeros conceitos e justificativas que existem, uma que os japoneses seguem e honram é a ÉTICA, tudo tem uma origem, ou seja, nada de plagiar ou copiar o processo do raciocínio é plausível. 

Essa construção criativa dos japoneses é passada de geração a geração e são aperfeiçoadas no decorrer da história familiar. As habilidades são lapidadas e dentre muitos erros até conseguir atingir a conquista da perfeição são anos de histórias.

Os japoneses valorizam todo esse "tempo" que foi investido. Imaginem repetir o processo durante 365 dias, dia e noite durante um século? 

No ano de 2008 quando eu estive em Quioto para pesquisar sobre o Furoshiki, conheci no Nishijin Textile Center um shokunin (o artesão) expert na arte do Yuzen - técnica de tingimento à mão do quimono de seda. Ao fazer uma pausa perguntei para ele se alguém da família iria continuar o seu legado, ele respondeu super triste: eu tenho um filho, mas ele não demonstrou interesse algum porque ele disse: Pai essa profissão não dá dinheiro...eu vou passar fome. 

Esse senhor disse: de fato meu filho está certo, porque hoje em dia as pessoas já não vestem mais o quimono, criar e desenhar estampas com o computador é muito mais rápido. E são poucas as pessoas que pagam por um quimono exclusivo.

Eu lamentei pelo que ouvi, percebi e senti uma tristeza na fala do artesão porque ele teve sua época de ascensão, sucesso e prosperidade pela sua habilidade manual, no entanto decorrente da industrialização e tecnologia sua arte "perdeu" o seu valor. Por isso a criatividade japonesa contém conceitos em cada design. Cada design possuí sua história de fracassos e sucesso. Mas o que não podemos esquecer é valorizar a riqueza da cultura que nos ensinam conceitos que podem fazer a diferença no projeto do design.

Exemplo de designers japoneses que podem servir de inspirações e lições como Ikko Tanaka, Hideyuki Oka, Kazumasa Nagai, Yusaku Kamekura, Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda, Kenji Ekuan, Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Rei Kawakubo,Junko Koshino, Hanae Mori,Junko Shimada,Yohji Yamamoto dentre muitos outros nomes porque a lista é longa. 

Podemos aprender e compreender que o processo criativo, não nasceu da noite para o dia. Mas foram anos de dedicação.

Por isso o seu mérito e o seu valor.

A cultura sobre o valor imperceptível e invisível aos nossos olhos, quando muito dizem "é caro", eu pergunto à você CARO leitor(a), quais são os seus critérios para definir o valor caro ou barato sobre o design da criatividade japonesa?

Deixe nos comentários a sua resposta, eu vou adorar ler a sua opinião.

Até o próximo post.

Sayonara Sofia.