Steve Jobs: as redes sociais e a conexão - Made in Japan

 

Steve Jobs: as redes sociais e a conexão - Made in Japan

Eu não sou expert nas redes sociais, mas tento acompanhar parte das mudanças que acontecem nas redes sociais.

Se voltar um pouco no tempo, não tínhamos que nos preocupar em estar em alguma “rede” a rede era humana, planejar e juntar dinheiro para ir em busca do conhecimento em outro país ou investir para aprender em outro país, mandar cartas para saber notícias de alguém especial, encontrar para conversar, sair para assistir filmes, ir na livraria para comprar livros, ter aula particular, aprender a cozinhar seguindo um livro de receitas etc... eu posso continuar a listar mas para continuar a linha de raciocínio.

Mas hoje, você faz tudo isso e um pouco mais a partir de um aparelho celular! Vejam a velocidade do Shinkansen do trem-bala japonês!

Steve Jobs que o diga isso... apaixonado pelo Japão teve um mentor muito especial o Akio Morita da SONY, com quem aprendeu a importância da qualidade dos produtos.

E quem diria Jobs na moda? A moda de Jobs assinada pelo estilista japonês Issey Miyake, hoje é uma marca registrada que inspira e veste líderes.

Sua paixão pela arte japonesa da xilogravura conhecido como shin-hanga obras do artista Kawase Hasui tornou Jobs um colecionador e no lançamento do primeiro Macintosh da Apple a imagem da tela era uma obra da xilogravura do artista Goyo Hashiguchi , obra datado em 1920.

Ao sentir o toque da cerâmica japonesa do ceramista Shakunaga Yukio, Jobs contempla e sente a futura estética do toque arredondado para os seus produtos.

Nos momentos da necessidade do silêncio, Jobs preenchia o seu “vazio” no Jardim Ryoanji em Quioto. Jobs meditava contemplando o jardim. Visitar esse jardim é a oportunidade de encontrar respostas que estão vazias em nossos corações. Ver e não ver as 15 pedras da nossa sabedoria interior. A explicação das 15 pedras dispostas no jardim foi explicada pelo motorista de Jobs, Sr.Oshima:

“O número 15 corresponde a completude. Antigamente os meninos eram considerados adultos aos 15 anos de idade. Em japonês, uma noite de lua cheia chama-se ‘jyugoya’ — 15ª noite. A razão de não ser possível ver simultaneamente as 15 pedras é o fato de ainda sermos uma obra em andamento”. De fato, continuamos a desenhar em cada ano o vazio das nossas obras de vida.

Da influência da degustação das artes japonesas para o seu paladar refinado, Jobs apreciava a gastronomia japonesa em sua última viagem ao Japão degustou o seu sushi predileto e nobre o toro de atum. Jobs sabia que era sua última viagem ao Japão, o sushimen do Sushi Iwa cordialmente pediu para Jobs um autógrafo para a sua filha e nele Jobs assinou: “All good things”. Todas as coisas boas.

 

Todas as coisas boas chegam ao fim, da vida. Mas as coisas boas semeadas e registradas pela sabedoria da filosofia do design japonês, continuam porque os pensamentos são “passados” da geração, para uma outra geração das conexões das redes sociais.

fonte: parte do conteúdo foi extraído do Programa da TV japonesa NHK.

Come ON !!! Kamon ?

 

Come ON? Kamon – os brasões japoneses

 

No Japão os brasões japoneses conhecidos como “kamon” representam os símbolos das famílias, costumo exemplificar como se fossem a representação do “sobrenome” familiar. No design definimos como “marca, símbolos ou logotipos”.

O primeiro exemplo está na capa do passaporte japonês, é o crisântemo dourado de 16 petálas que representam a Família Imperial, mas nas palestras deixei de pronunciar em japonês, porque infelizmente em japonês a flor deixa de ter a sua beleza!

Se você for curioso procure no Google tradutor.

O segundo kamon vocês devem conhecer, o símbolo da Mitsubishi do segmento automotivo é um kamon que não mudou. A composição gráfica são três losangos, originados da junção dos dois símbolos dos clãs familiares Iwasaki e Tosa, que eram representados respectivamente por três folhas de carvalho (Iwasaki) e três losangos de três camadas (Tosa).

Os símbolos do Sogo e Takashimaya são lojas de departamentos de luxo (shopping) do Japão, dentre outros que mantém o símbolo. No caso o Sogo fez a fusão com a Seibu, portanto hoje no site é utilizado somente a tipografia.

A hospitalidade japonesa da Takashimaya está na sua filosofia: o cliente em primeiro lugar e contribui para a sociedade o espírito de acreditar nas pessoas, amar as pessoas e servir as pessoas.

O símbolo da marca do molho de soja Kikkoman, que fez o redesign da tipografia é uma marca que consumo e recomendo. Não é collab! Porque o sabor é suave.

E por fim um dos símbolos do furoshiki, a arte que eu ensino e sou autora do e-book do Furoshiki. O kamon encontrei durante o desenvolvimento da pesquisa da dissertação de mestrado sobre o assunto.

Durante a pesquisa dos kamon´s no acervo que eu encontrei haviam aproximadamente 2.200 brasões, mas alguns dos brasões por falta de registro acabaram se perdendo na história do Japão.

As aplicações dos kamon´s no Japão são diversas, sejam como sinalização, nas embalagens, nos norens (cortinas de boas vindas), no setor têxtil de quimono ao furoshiki, nos materiais gráficos, nos castelos do Japão, basta ter um olhar curioso para descobrir o kamon no Japão.

No Bairro da Liberdade em São Paulo, você pode observar ao caminhar pelas ruas da Liberdade ou mesmo antes de entrar no restaurante japonês.

Kamon, é só contemplar com o seu olhar de curiosidade.

Quem é a Sofia?

Segundo o IBGE (2024), no Brasil somos 212 milhões de habitantes. E nesse pontinho do mapa do Brasil, quem é a Sofia?🥰

Já passei da metade do século, aos 53 anos estou em processo de upgrade! Porque no mercado estamos com novos softwares. Atualizar é preciso para navegar no Oceano Azul.

Eu resumi bastante, kkk porque se cada ano da minha experiência de vida fosse uma peça de Lego( porque se for em dias seriam muitas peças...)🤯🫣🤣, por isso é melhor resumir em 53 peças de Lego!🤭 E mesmo assim seriam 53 itens diversos para escrever: 

🌟Quem é a Sofia!🌟

Mas... essa apresentação é um resumo do resumo! do conteúdo da Sofia.

É um mix do ziriguidum brasileiro, com os aprendizados da conexão com o design da ancestralidade japonesa.

🌸Ao colocar no liquidificador, a mistura é ter a habilidade de contemplar e encontrar o caminho do design da vida.

❣️E você está convidado para seguirmos conectados no caminho da criatividade japonesa Made in Brasil que nasce do kokoro "coração"  ❤️ da Sofia especialmente para você.

#designjaponês #criatividadejaponesa #dougu #dezengn #sofiananka #ods4 #estampajaponesa #designdeembalagemjaponesa

Kawaii

Nem sempre foi kawaii. 

Na infância fui rodeada de mimos kawaii do Japão, porque todos os meus parentes moravam no Japão.

Os primeiros contatos do Universo kawaii eram os personagens da SANRIO, eu tinha o sonho de abrir uma loja da SANRIO, antes de virar esse boom no Brasil.

Mas quando eu estive no Japão pela primeira foi aos 10 anos, não foi uma viagem para turistar. 

Minha mãe nos levou porque ela foi cuidar da minha avó pós AVC. Ela não me levou no Hospital...(acho que minha mãe quis me poupar).

Durante esse tempo no Japão, frequentei a mesma escola das minhas primas, fizemos reuniões de família, brincamos muito !!!

E quando o meu tio me levou nas lojas eu tive uma overdose de kawaii, fui literalmente mimada pelos meus parentes, kkk

Se na década de 80 eu tivesse um celular, teria o registro de muitas memórias do Universo kawaii. Mas como não havia o celular as memórias ficaram registradas na caixinha do cérebro!

E das lembranças kawaii da infância, da magia do design do Japão, o repertório das estampas do furoshiki, da primeira experiência de vestir um kimono japonês com a criatividade japonesa e o tsunami da inteligência artificial, confesso que é fascinante acompanhar as mudanças do design.

E o design kawaii ?

Pergunte para o Doraemon 🤭 em breve ele responderá.

O design da criatividade japonesa

 O design da criatividade japonesa.

Quando escrevemos design já é um Universo enorme somado a criatividade japonesa triplica o seu conteúdo.

No design o princípio básico é atender a necessidade, resolver uma dor ou dores seguindo um briefing, pesquisa de mercado, desenvolvimento do projeto, testes e muitoooos testes antes de implementar no mercado. Fora dependendo do projeto envolve estudo de materiais, composições, leis etc...

Criatividade é contemplar além do que está presente no desafio, é conectar os pontos que estão "soltos" aleatoriamente e fazer com que faça sentido, ou melhor criar o sentido.

E por fim, uma criatividade de origem japonesa dentre inúmeros conceitos e justificativas que existem, uma que os japoneses seguem e honram é a ÉTICA, tudo tem uma origem, ou seja, nada de plagiar ou copiar o processo do raciocínio é plausível. 

Essa construção criativa dos japoneses é passada de geração a geração e são aperfeiçoadas no decorrer da história familiar. As habilidades são lapidadas e dentre muitos erros até conseguir atingir a conquista da perfeição são anos de histórias.

Os japoneses valorizam todo esse "tempo" que foi investido. Imaginem repetir o processo durante 365 dias, dia e noite durante um século? 

No ano de 2008 quando eu estive em Quioto para pesquisar sobre o Furoshiki, conheci no Nishijin Textile Center um shokunin (o artesão) expert na arte do Yuzen - técnica de tingimento à mão do quimono de seda. Ao fazer uma pausa perguntei para ele se alguém da família iria continuar o seu legado, ele respondeu super triste: eu tenho um filho, mas ele não demonstrou interesse algum porque ele disse: Pai essa profissão não dá dinheiro...eu vou passar fome. 

Esse senhor disse: de fato meu filho está certo, porque hoje em dia as pessoas já não vestem mais o quimono, criar e desenhar estampas com o computador é muito mais rápido. E são poucas as pessoas que pagam por um quimono exclusivo.

Eu lamentei pelo que ouvi, percebi e senti uma tristeza na fala do artesão porque ele teve sua época de ascensão, sucesso e prosperidade pela sua habilidade manual, no entanto decorrente da industrialização e tecnologia sua arte "perdeu" o seu valor. Por isso a criatividade japonesa contém conceitos em cada design. Cada design possuí sua história de fracassos e sucesso. Mas o que não podemos esquecer é valorizar a riqueza da cultura que nos ensinam conceitos que podem fazer a diferença no projeto do design.

Exemplo de designers japoneses que podem servir de inspirações e lições como Ikko Tanaka, Hideyuki Oka, Kazumasa Nagai, Yusaku Kamekura, Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda, Kenji Ekuan, Issey Miyake, Kenzo Takada, Kansai Yamamoto, Rei Kawakubo,Junko Koshino, Hanae Mori,Junko Shimada,Yohji Yamamoto dentre muitos outros nomes porque a lista é longa. 

Podemos aprender e compreender que o processo criativo, não nasceu da noite para o dia. Mas foram anos de dedicação.

Por isso o seu mérito e o seu valor.

A cultura sobre o valor imperceptível e invisível aos nossos olhos, quando muito dizem "é caro", eu pergunto à você CARO leitor(a), quais são os seus critérios para definir o valor caro ou barato sobre o design da criatividade japonesa?

Deixe nos comentários a sua resposta, eu vou adorar ler a sua opinião.

Até o próximo post.

Sayonara Sofia.

Curso de Furoshiki | Profa Sofia Nanka Kamatani

Curso de Furoshiki na Aliança Cultural Brasil Japão - Pinheiros.

Data: 05/07/25.

Horário: 14:00 - 17:00

Inscrições: (11) 3031-5550

Vivemos a Era da Sustentabilidade, o furoshiki vem de encontro a Era para cuidar das pessoas e do nosso Planeta.

Sejamos conscientes com as nossas atitudes, com ética e respeito.

Na aula você terá a oportunidade de aprender sobre a História do Furoshiki, curiosidades do Furoshiki e principalmente a cereja do bolo, aprender passo a passo cada um dos tutoriais.

A campanha lançada por Yuriko Koike (2006), chamado de "Mottainai Furoshiki" vai de encontro a nova jornada do Ecofuroshiki com a Profa Sofia, autora do e-book do Furoshiki o nó mágico do coração e da razão do Brasil, pela Editora e-galáxia.

Pesquisar, ler, viajar para beber na fonte na terra do sol nascente foi a magia para atar a verdadeira alma do furoshiki. A compreensão do design do furoshiki autêntico e verdadeiro.

A essência do furoshiki.

Copiar é fácil, se apropriar das ideias sem dar o devido crédito é plágio. Infelizmente a falta de criatividade e originalidade refletem a alma do furoshiki.

A fala não condiz com a atitude.

Portanto sejamos éticos.

Seguir a ODS 2030 - ODS 04 educação com ÉTICA.

Porque ser elegante é SER educado.

Para aprender sobre a importância da alma do design do furoshiki, acompanhem por aqui!

Pensamentos e reflexões que gira no mundo, principalmente sobre as atitudes éticas e sustentáveis, serão compartilhadas entre NÓS, para não SER mottainai.

Siga o instagram: @ecofuroshiki

Arigato de coração eu espero vocês no Curso de Furoshiki.

Profa Sofia Nanka Kamatani.

World Creativity Day 10 Anos

Olá furoshikilovers, tudo bem com vocês?
2024 é o ano das transformações criativas. Não podemos seguir uma linha linear, muito pelo contrário é totalmente irregular.
Mas muitos se questionam, será que eu sou criativo? Cada um é criativo, no entanto o que difere é a experiência, repertório, vivências diversas e muitaaaaaaaa curiosidade!!!
Antes da Pandemia, quando fui desafiada pelo Lucas Foster (idealizador do World Creativity Day) não percebi o tamanho do Kinder Ovo! No momento quando aceitei em ser líder do WCD Japão - Kobe, nem cogitava conectar o Brasil e o Japão via online!!!
Pois é... isso aconteceu, e eu nunca esqueci de uma pessoa que carinhosamente apelidei de Guardião o grande Bruno, porque praticamente ele varou a noite para transmitir as lives. Foi insano kkk. Mas graças à Deus tudo fluiu como deveria SER.

E ser líder foi um aprendizado que eu vou levar pelo resto da minha vida! Por dois anos consecutivos ser condecorada pela Liderança inspiradora e revelação internacional foi incrível!!! Eu acredito na energia do semear o bem, porque a energia retorna para nós. Sempre faço de coração o que ressoa na minha alma, a energia do WCD foi um despertar e autoconhecimento criativo.
Conheci pessoas incríveis que jamais iria conhecer se não fosse o WCD.
E muitas vezes as conexões não acontecem ao acaso, lá na frente algo acontece de maneira inesperada, o Mundo dá voltas e reviravoltas.

Nosso país é milionário no quesito criatividade, e é uma pena que muitas vezes não são valorizadas, como deveriam ser. Mas sempre há um anjo da guarda. 
Valorizar a nossa Brasilidade foi uma das minhas reflexões nesse ano de 2024.
Mas.... voltando ao WCD - World Creativity Day, segundo o relatório do Fórum Econômico Mundial, destaca a criatividade como uma das habilidades para o futuro do trabalho.
A criatividade que foi no passado, agora está no presente e para o futuro será um presente especial, afinal a criatividade é uma força transformadora que nos permite navegar pelas incertezas do Oceano do futuro, mas com coragem, ousadia e esperança.

A criatividade é a capacidade humana de gerar ideias originais e adaptá-las em diferentes contextos.
E para você que está com falta de inspiração, RESPIRE e faça uma PAUSA!
Para navegar no Oceano da Criatividade e SER CONTAMINADO pelo VÍRUS da criatividade, porque vem aí a nova edição do World Creativity Day, comemoração de 10 anos do Brasil para o Mundo.
É tempo de oxigenar o cérebro com overdose que envolve a criatividade humana.
Haja coração e coragem para maratonar todas as séries da Criatividadeflix.

Anotem!!!
Será no dia 19,20 e 21 de abril.
Façam as suas inscrições para as atividades! 
Adicione novos ingredientes para alimentar os neurônios do seu cérebro.
💖Clique e acesse, faça a sua inscrição no link abaixo:
Inscrição para a Palestra
Espero vocês no dia 20/04 às 14:00 na FAPCOM Auditório Padre Tiago Alberion.
Até abril, arigato de coração
Sofia Nanka Kamatani

Miscigenação de culturas

O Furoshiki esteve presente hoje no Espaço Judaico Blait.
Sabe... o furoshiki tem uma alma mágica.

Encanta as pessoas, elas se vislumbram!
Deixam as pessoas felizes!
Esta é a alma do furoshiki.

Apesar da diferença de culturas, o furoshiki une, confraterniza as pessoas, acredito que o furoshiki tem um poder especial.

O furoshiki traz lembranças, recordações que emocionam cada um.

Quando lecionava no Curso de Design sempre dizia para os meus queridos alunos, é importante fazer o que você tem amor, paixão porque o resultado é maravilhoso!
Mas sempre com a necessidade de pesquisar, justificar e conceituar , porque desta forma o sonho é concreto! real! verdadeiro!

E nunca cansei de agradecer ao meu mestre, aquele que foi o meu professor na Faculdade, que me ensinou com muito carinho o Universo do Design, que me fez ir em busca de um sonho, o maravilhoso Universo da Embalagem no Japão em 1995, após o grande terremoto de Kobe, após o retornar ao Brasil, novamente foi este mesmo mestre que me fez ingressar no Universo Acadêmico, e me incentivou a fazer o mestrado concluído em 2000, para justificar a pesquisa feita no Japão.

E hoje no ano de 2009, após um aninho da Comemoração do Centenário da Imigração Japonesa, o resultado de toda esta dedicação, mais o apoio da Fundação Japão, concretizo um pedaço do sonho do furoshiki.

Amo a cultura japonesa, tenho um respeito muito grande!
Desejo que muitas pessoas sejam contaminadas com todo entusiasmo que tenho e quero compartilhar cada pedacinho da conquista do furoshiki!

Quem sabe, num futuro próximo o furoshiki unirá Brasil - Japão?

Um ecofuroshiki..que este ECO vá longe.....
E viva o furoshiki!

Love furoshiki.

Palestra de furoshiki

Dia 28 de agosto será ministrado uma palestra sobre furoshiki no espaço da Fundação Japão a partir das 19:30 hs.

Inscrição pelo site

http://www.fjsp.org.br/

Até lá

Sofia Nanka Kamatani